中新网客户端北京6月23日电(记者 任思雨)“红日初升，其道大光啊。我相信民众只要被点着，必是闪电，必是烈火，必将荡涤黑暗。”
电视剧《百炼成钢》从一场停电开始，青年毛泽东在黑暗处划亮一根火柴，随着光亮逐渐显现，镜头分别转向奢靡的军官、贫苦的乞讨者、拿着《新青年》热议的青年……毛泽东与蔡和森边走边谈论着国家的未来，短短几分钟，几个人物的个性尽显。
剧中，饰演毛泽东的是演员王雷。从《春草》《金太狼的幸福生活》到《平凡的世界》《百炼成钢》……荧屏中的王雷的形象百变，而这一次的演绎，他直言有挑战，但也充满激情。
《百炼成钢》剧照。
两个挑战
刚接到角色邀约，王雷觉得这是一份荣誉，同时也是一个考验，“所以这次创作我非常有激情，也用了非常充足的时间来准备。”
其实，这不是王雷第一次演绎毛主席，10年前，他曾在电视剧《风华正茂》中饰演青年毛泽东，但在《百炼成钢》中要从26岁演到71岁，跨度长达45年，如何在角色上实现传承与突破，成了他这次的挑战。
首先是老年戏份的演绎，拍摄中老年戏份时，王雷平均每天都要化好几个小时的妆，为了更贴近人物状态，他把毛主席不同时期的相关视频、纪录片剪辑在一起，每天化妆时反复观看学习，“让主席的那种状态在你的身体里沉浸进去，然后再慢慢地散发出来。”
外形“达标”以后，他还对声线做了同步调整，“声音、台词也要跟你的外形特征相匹配，不能是化了老年妆，但说话还是年轻人的声音，那就很不舒服”。最终，导演在剧中保留了王雷的同期声。
除了老年形象的塑造，另一个挑战则是如何在同题材剧中实现表演的突破。王雷坦言，此次对于毛主席的塑造，更多地将创作重心放在了精神世界和内心情感的方面，“希望能给观众展示毛主席更有温度、更有情感的一面。”
《百炼成钢》剧照。
《百炼成钢》的剧情中，有三场毛主席落泪的场景，一次是得知杨开慧牺牲，一次是得知毛岸英牺牲，“希望让观众看到主席是感情浓郁的，但是他每一次的情感涌动都是伴随着克制，因为他心里有大爱，有家国情怀。”
还有一次落泪是在毛主席晚年的一次生日，他在生日宴上想给为祖国作出贡献的功臣们庆祝，拍摄这场戏时，王雷与导演商量多加了一句台词：“但遗憾的是，我们有很多的战友、朋友、亲人已经来不了了。”
“我觉得这些是我此次表演上想要有所突破的地方，在一些看似平常的戏里，挖掘出不平常的瞬间和涌现不一样的情绪。”王雷说。
历史革命题材，应该一直拍下去
《国际歌》《万里长征》《黄河在咆哮》《没有共产党就没有新中国》《最可爱的人》《歌唱祖国》《为希望祝酒》《年轻的朋友来相会》，《百炼成钢》的时间线跨越了一个世纪，用八个主题版块串联起党的百年精神谱系和辉煌历程。
拍摄期间，身为党员的王雷还为大家讲了两次党课，这也是此前从未有过的体验。“因为拍了这样一个戏，走过了主席的一生，对党的建立过程有了深入的理解和体会。”
王雷。受访者供图。
党课上，他分享了影视工作者的一些思考，“像有一些历史题材革命题材，我觉得其实要一直拍下去，因为影视作品的意义不是枯燥地给你讲一堂课，是用一个生动的故事、用非常精良的制作让更多的年轻人了解党史。”
在他看来，这类作品不仅要一直拍，主创们还应该不断挖掘新的表达手段，找到新的能打动观众的细节，“历史给予我们的启迪是取之不尽用之不完的，比如说演伟人也好，演领袖也好，还有更多的侧面可以挖掘、更多的故事可以书写。”
从小在军人家庭长大，王雷曾听爷爷讲过很多参加抗日战争、解放战争、抗美援朝时的故事，在与毛卫宁导演合作的另一部电视剧《功勋》里，他饰演了“共和国勋章”获得者、志愿军一级英雄李延年。拍摄时，他觉得自己仿佛就在体验着爷爷当年的经历，所演绎的并不仅仅是一个人物，而是一个群体。
王雷坦言，演绎这类作品时，首先必须心中有信仰，熟悉题材和人物，演绎时要非常认真非常慎重，要能够通过表演的水平达到作品的最终目的。
“不管拍摄多艰苦多困难，当你看到这个东西出来，你觉得它是可以拿到观众的面前的，观众看到能看到你的诚意，也能看到这部剧的价值，我觉得这是演党史作品很重要的一点，这种故事是应该一直传承下去的，而且这里面是能够发挥艺术家们的水平的。”
做演员，一直在学习
农民、军人、创业者、音乐家、外交官……近年来，王雷在电视剧中饰演了许多不同类型的角色，但大多都与现实生活相关。他说，自己更偏好内容上有现实主义创作的戏，而非“那种悬浮的、假模假式的戏”。
王雷。受访者供图。
与接戏时考虑的接地气相对应，演戏时的他也强调真实感。曾有观众提到他的“多变”，《平凡的世界》里他说着一口陕北方言，到《老中医》里换了天津腔，《幸福的边疆》时又变成了上海话，而在为《功勋》做准备时，他也去学习模仿了李延年的家乡话。
王雷说，做演员其实是一个一直在学习的过程，每次接一个戏，都会去想办法尽可能从不同角度去了解人物的一生，甚至去了解一个行业，比如演《追梦》时，他了解到中国通信行业的发展历程，演《陆战之王》研究过坦克的型号……
“你在学习的过程中，慢慢地就会进入这个人物，然后你才能够深刻地理解和表达。如果不学习不了解这个领域，不了解他在干什么、想什么、他的困难是什么、他因为什么而兴奋，你就没法演，就变成假模假式，观众也不爱看这样的戏。”
